Abstracciòn del Diseño

Tomando como parametros de Diseño, los conceptos Bidimensionales, y el manejo de la modularidad se logra bajo la aplicaciòn del ritmo , la armonia, la coherencia formal y los elementos basicos , una conceptualizaciòn de formas y figuras a travès de ejercicios de abstracciòn formal.

TECNICAS Y CLASIFICACIÓN DEL DIBUJO

La Evolución del Dibujo Técnico en la historia es como muchos de los cambios que se han sufrido nuestra actualidad y es, por la concepción de lo que es de ser la expresión comunicativa quizás más dilocuente ya que siempre nos va a dar a entender algo que por la diversidad ideológica para cada persona nunca va a ser lo mismo. En el campo arquitectónico o generacional de lo que se denomina técnico el dibujo tiene diversas formas de proyectar objetos reales y situaciones en las que se envuelve el hombre para la satisfacción plena de la necesidad de espacios que este tiene para el desenvolvimiento cotidiano de su vida. A continuación mostramos lo que a nuestro entender y gracias a la investigación continua concebimos que puede ser la Evolución de este no sin antes comenzar hablando de su historia, ramas, normas y las diversas formas de que se vale para transmitirnos el mensaje en la técnica.


a) El Dibujo Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas.
b) El Dibujo técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía, trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizadoara transmitirnos mensajes en la técnica

CLASIFICACIÓN DEL DIBUJO TÉCNICO:

a) D. Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.
b) D. Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo de una moldura o cornisa.
e) D. Industrial: Su objetivo es representar piezas de maquina, conductos mecánico, construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que emplea la geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la obra.
d) D. Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta china y con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso. Las ideas de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de figuras existieron desde los aciagos tiempos del hombre de las cavernas, todavía se tienen ejemplo de sus existencias.

PROPORCIONES

La proporción “es la relación cuantitativa entre un objeto y sus partes constitutivas y entre las partes de dicho objeto entre sí”.

Aunque su naturaleza es cuantitativa y, en ese sentido, posee una dimensión escalar, la proporción es un parámetro que merece ser tratado entre los conceptos compositivos, por su importancia. En general, se habla de proporción al hacer referencia a los modos de representar la figura humana en el espacio de la composición. Desde el Renacimiento, que retoma el pensamiento griego pitagórico, se ha hablado de las medidas del cuerpo humano en relación con sus partes constitutivas. La “sección áurea”, “proporción divina” o “número de oro” permite establecer, de este modo, una medida numérica (la letra phi) que se corresponde con un tipo de proporción observada en la naturaleza. En cualquier caso, conviene destacar que los modos de representación del cuerpo en la pintura y, por extensión, en la fotografía (en cuya tradición representacional se fundamenta) ha seguido este modelo, que está fuertemente arraigado en el imaginario colectivo y en la configuración del gusto estético convencional


¿QUE ES LA PROPORCIÓN AUREA?

Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. Es decir que el segmento menor, es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón, Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como simbolo de la sección áurea (Æ ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

Teoria del color

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce un color negro.

EL CIRCULO CROMATICO

Tradicionalmente los colores se han representado en una rueda de 12 colores: tres colores primarios, tres colores secundarios (creados por la mezcla de dos primarios), y seis colores terciarios (la mezcla de los colores primarios y los secundarios). Los artistas utilizan un círculo cromático basado en el modelo RYB (rojo, amarillo y azul) con los colores secundarios naranja, verde y violeta. Para todos los colores basados en un ordenador, se utiliza la rueda RGB; ésta engloba el modelo CMY ya que el cian, el magenta y el amarillo son colores secundarios del rojo, verde y azul (a su vez, éstos son los colores secundarios en el modelo CMY). En la rueda RGB/CMY, el naranja es un color terciario entre el rojo y el amarillo, y el violeta es otro terciario entre el magenta y el azul.

Armonia del color:

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para determinar armonías de color. Los colores complementarios son aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un fuerte contraste. Así, por ejemplo, en el modelo RYB, el verde es complementario del rojo, y en el modelo CMY, el verde es el complementario del magenta


Tonalidad (Hue): Se refiere a la frecuencia dominante del color dentro del espectro visible. Es la percepción de un tipo de color, normalmente la que uno distingue en un arcoiris, es decir, es la sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante. Incrementa su valor mientras nos movemos de forma antihoraria en el cono, con el rojo en el ángulo 0.
Saturación (Saturation): Se refiere a la cantidad del color o a la "pureza" de éste. Va de un color "claro" a un color más vivo (azul cielo – azul oscuro). También se puede considerar como la mezcla de un color con blanco o gris.
Valor (Value): Es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera, es la cantidad de blanco o de negro que posee un color

PERCEPCIÓN DEL COLOR:

En la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotoreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de luz solar y lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo estos los encargados de crear la sensación del color.
Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una saturación de información en el cerebro de este color, originando una sensación de irritación en las personas.
Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la apreciación del color, al igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la explicación de fenómenos como el Daltonismo. Una persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida, confundiendo los rojos con los verdes.
Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda exactitud la longitud de onda de un color determinado, pero el concepto del color producido por ella es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay.
El mecanismo de mezcla y producción de colores producido por la reflexión de la luz .

ABREVIATURAS

R Rojo ("Red" , en inglés)
G Verde ("Green", en inglés)
B Azul ("Blue", en inglés)
C Cian ("Cyan", en inglés)
M Magenta ("Magenta", en inglés)
Y Amarillo ("Yellow", en inglés)
K Negro ("Key", o color clave)
RGB -Mezcla aditiva (Rojo, Verde, Azul)
CMY -Mezcla sustractiva (Cian, Magenta, Amarillo)
CMYK -Cuatricromía Cian, Magenta, Amarillo y Negro

Introducción

Al asumir una posición sobre los materiales y medios del dibujo, de bocetos y croquis, donde se explica como dibujar la joya y como expresar gráficamente sus características técnicas, tambien tenemos en cuenta toda la información relativa a como trabajar el volumen, el color, y texturas en la representación de metales y gemas, detallando todas las técnicas necesarias para conseguir diversos efectos como tonos, brillos, contrastes, etc. Asi como diversos estilos de dibujo artístico de joyería. para aprender a dibujar diseños de joyas y utilizar el dibujo como medio de expresión de nuestras ideas creativas.

INTRODUCCIÓN AL DISEÑO

Diseño es un proceso de creación visual con un propósito.

Los elementos del diseño son:

1.Elementos conceptuales:

No existen visualmente sino que parecen estar presentes, porque si lo fueran ya no serian conceptos. Ejemplo: la línea del filo de la pared.

2.Elementos visuales:

Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles.

3.Elementos de relación:

Gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.

4.Elementos prácticos:

Subyacen en el contenido y el alcance de un diseño.

. Elementos conceptuales

1.1. Punto
1.2. Línea
1.3. Plano
1.4. Volumen

FORMA

Cuando un elemento conceptual se hace visible, se convierte en forma
A. Geométrica
b. Orgánica
c. Rectilínea
d. Irregular
e. Manuscrita
f. Accidentales

ELEMENTOS VISUALES

1.1 Forma: Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en la percepción.
2.2. Medida: Todas las formas tienen tamaño. El tamaño es relativo si los describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero así mismo es físicamente mensurable.
2.3. Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color en el sentido amplio abarca los colores del especto solar, los neutro (blanco, negro y los grises intermedios
2.4. Textura: Se refiere a las cercanías en la superficie de una forma.

ELEMENTOS DE RELACIÓN

3.1. Dirección: En una forma depende de cómo esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
3.2. Posición: Una forma es juzgada por su relación respecto al marco.
3.3. Espacio: Las formas ocupan un espacio, pero este también puede estar vacío. Así mismo ser liso o puede ser ilusorio, para sugerir profundidad.
3.4. Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra.

ELEMENTOS PRACTICOS

4.1. Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o del mundo hecho por el ser humano , es representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta.
4.2. Significado: El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
4.3. Función: La función se hace presente cuando un diseño debe servir para un determinado propósito.

FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS

a) Forma positiva: cuando se le percibe como ocupante de un espacio.Forma negativa: Cuando se le percibe como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado

INTERRELACIÓN DE FORMAS

a)Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre si, aunque puedan estar muy cercanas.
b)Toque: El espacio que las separaba queda anulado.
c)Superposición: Si acercamos aun mas ambas formas, una se cruza sobre la otra y parecen estar por encima, cubriendo una porción de la que queda debajo.
d)Unión: Ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva y mayor.
e)Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible. La porción de la forma visible queda cubierta por la invisible convirtiéndose así mismo como invisible.
f)Intersección: Igual que en d) pero solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre si, como resultado surge una nueva forma mas pequeña.
g)Coincidencia: Si acercamos aun mas ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos se convierten en uno.

MODULOS

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre si son “formas unitarias” o “módulos”. Y aparecen mas de una vez en un diseño.

SUBMODULOS

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre si son “formas unitarias” o “módulos”. Y aparecen mas de una vez en un diseño.